Supertop ENIKO MIHALIK para VOGUE

Top que está entre as 10 primeiras do disputado Models.com estrela editorial em clima de beleza relax.

A supertop Eniko Mihalik, que atualmente ocupa o privilegiado nono lugar no Models.com, estrela editorial chiquérrimo para a edição de Julho (Body Issue) da VOGUE Brasil. A bela foi clicada por Henrique Gendre, em atmosfera sexy e relax provocada pelo stylist Luis Fiod, da MINT.
A modelo húngara, de 23 anos, esteve no Brasil para o ensaio, feito no SPA Cidade Jardim, e seu corpo atlético foi perfeito para o clima das imagens. Aliás, quando jovem ela era criticada por seus colegas pelo corpo esguio e altura invejável, que hoje a tornam uma das belezas mais atraentes do mundo fashion. E foram justamente as suas curvas que lhe garantiram a capa da V 66, em edição especial com os corpos mais perfeitos da moda mundial.

Sobre a top
Eniko começou a vida de modelo quando ganhou o concurso Elite Model Look, em 2002, no seu país. Depois seguiu carreira internacional e estreou nas passarelas em 2006, para Chanel. Na temporada internacional Primevera/Verão 2009, ela despontou como um nome forte nas passarelas e desfilou para nada menos do que 50 dos principais designers, entre eles: Givenchy, Blumarine, Moschino, Diane von Furstenberg, Versace entre outros.
Nas campanhas, ela trabalhou com nomes como Gucci, Kenzo, Samsonite por Viktor&Rolf e Barneys New York. Recentemente, foi capa da Vogue Japão, Vogue Itália e da revista V (capa anexa). Em 2009, seu corpo escultural lhe garantiu um lugar no Victoria´s Secret Fashion Show.

Créditos:
Fotos: Henrique Gendre
Styling: Luis Fiod
Beleza: Duda Molinos
Produção Executiva: Zeca Ziembik

Fonte: Carlos Dutra - KNOW HOW COMUNICAÇÃO - 11 3812 9571

LUCIANA GIMENEZ LANÇA LINHA PRIMAVERA-VERÃO 2010/11 BY MIUCHA‏

APRESENTADORA LUCIANA GIMENEZ LANÇA LINHA PRIMAVERA-VERÃO 2010/11 BY MIUCHA COM GLAMOUR, SOFISTICAÇÃO E ELEGÂNCIA

Inspirada no luxo, glamour e voltada à sensualidade da mulher brasileira, que é ao mesmo tempo, feminina, romântica e com atitude, a Miucha By Luciana Gimenez apresentou sua coleção primavera-verão 2010/2011 na Francal 2010 - Feira Internacional da Moda em Calçados e Acessórios -, que aconteceu entre os dias 05 e 08 de julho, no Parque do Anhembi, em São Paulo.

Proporcionando bem-estar aos pés femininos, a coleção de sapatos é assinada pela apresentadora Luciana Gimenez fruto de uma parceria de sucesso desde 2006 com a Miucha, empresa calçadista de Três Coroas, no RS. A nova coleção traduz exatamente o que Luciana representa: uma mulher cheia de glamour, com muito estilo, atitude e de extremo bom gosto.

O requintado e luxuoso universo feminino com certeza será conquistado com a coleção primavera-verão 2010/11 Miucha by Luciana Gimenez. Vale à pena conferir!

Espetáculo Aladdin é ótima opção para as férias

O musical Aladdin é a grande atração das férias no Credicard Hall. A família toda poderá conferir essa super produção, adaptada do conto clássico da literatura árabe, nos dias 17, 18, 24 e 25 de julho. Os ingressos já estão à venda pelo telefone 4003-5588, pela internet (www.ticketsforfun.com.br) na bilheteria oficial do evento e nos demais pontos de vendas espalhados pelo Brasil. A realização é da Chaim Produções com a TIME FOR FUN.

Para adaptar as cenas de um dos contos mais famosos da literatura mundial, consagrado pelo cinema e pelo desenho animado, o musical Aladdin conta com um elenco de mais de 20 atores e uma equipe de profissionais que criou efeitos especiais surpreendentes. O cenário, concebido por José Dias, é composto por telões de projeção de imagens, além de peças e adereços que criam um ambiente capaz de ilustrar com propriedades o mundo das personagens.
Depois de um longo tempo de pesquisas para elaboração da adaptação, coordenada por Paulo Ribeiro com texto de Igor Miranda, o resultado é um espetáculo fascinante, com visual original, que deverá impressionar a quem assistir. As emocionantes canções, dirigidas por Carlos Bauzys e as 230 peças de figurinos luxuosos de Leo Diniz, aliados às coreografias extasiantes de Fernanda Chamma, farão todos embarcarem nesse universo de fantasia e sonho.
SINOPSE
A romântica história do jovem órfão Aladdin é narrada a partir da visão de Sherazade, a grande personagem contadora de histórias do clássico As Mil e Uma Noites. Na tentativa de por fim ao terrível decreto do rei da Pérsia - que ao ser traído por sua esposa decreta que desposará, todas as noites, uma jovem e ao amanhecer a jovem deverá ser sacrificada - se oferece para desposá-lo.
Já na primeira noite, narra as aventuras do adolescente malandro Aladdin, que vive de travessuras pelas ruas da cidade de Ágraba e está sendo procurado pelo feiticeiro Jaffar, que ao ver seus poderes diminuírem, pretende encontrar e convencer o jovem a retirar uma lâmpada mágica de dentro de uma tenebrosa gruta.
Porém, seus planos são contrariados por uma série de acontecimentos, que vão desde o aparecimento de um Gênio muito divertido e trapalhão, até um casual encontro do travesso Aladdin com a princesa Jasmine, onde se inicia uma bela e emocionante história de amor impossível.
Uma grandiosa e arrebatadora encenação, que canta o amor, a amizade, a liberdade e os sonhos, onde o humor e a diversão são garantidos a toda família. Certamente o público brasileiro irá se surpreender com a grandiosidade e profissionalismo desta produção, que tem dimensões inimagináveis e tecnologia a serviço do bom e verdadeiro entretenimento que hoje conseguimos realizar sem nada a dever às grandes produções internacionais.
FICHA TÉCNICA
Texto: Igor Miranda
Adaptação: Paulo Ribeiro
Músicas: Carlos Bauzys
Letras: Paulo Ribeiro
Direção Musical: Carlos Bauzys
Direção Cênica: Paulo Ribeiro
Cenografia: José Dias
Figurinos e Adereços: Leo Diniz
Direção de Coreografia: Fernanda Chamma
Preparação Corporal e Dance Captain: Dani Calicchio
Preparação Vocal: Amélia Gumes
Design Gráfico: Vicka Suarez
Design de Vídeo: Mok Produções
Coordenação de Projeto: Flavia Barion
Coordenação de Produção: Rosangela Longhi
Coordenação de Produção Temporada: Tatiana Véliz
Coordenação de Turnê: Valéria Keller e Marly Silva
Administração: Flandia Mattar
Produção Executiva: Marinês Chaim
Produção Geral: Sandro Chaim
Co-Produção: Inverso Produções Artísticas LTDA
Realização: Chaim Produções
Serviço Aladdin - São Paulo
Realização: Chaim Produções e TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Temporada: 17 (sábado), 18 (domingo), 24 (sábado) e 25 (domingo) de julho
Horário: sábados às 18h; domingos às 17h
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Livre, Acompanhados dos pais ou responsáveis legais e a partir de 12 anos desacompanhados
Capacidade: 2299 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Citibank / Itaipava Premium
Apoio: Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado

"Les Ballets Trockadero de Monte Carlo"

De volta ao país a companhia que seduziu o mundo com o ballet que você nunca viu – e nunca vai ver, de forma igual: um grupo de bailarinas “diferentes” que junta no palco técnica perfeita e muito bom humor

“Elas” dançam nas pontas dos pés – mas as sapatilhas são tamanhos acima dos 40. De perfil, revelam pomos de adão e um semblante um tanto diferente para quem se acostumou as delicadas bailarinas. Tem pelos debaixo dos braços, são mais altas que o normal, deixam a desejar no quesito “beleza”. Mas a maquiagem é impecável, e a técnica idem. O repertório é de primeira, mas para o público resta a surpresa de assistir aos clássicos da dança de uma forma nunca vista antes.

O nome é “Les Ballets Trockadero de Monte Carlo”. Há 36 anos a companhia surgiu para dar um sopro de humor no cenário da dança. No elenco apenas homens, no repertório as principais peças do repertório clássico mundial, e a proposta: fazer graça com a arte do balé mas mostrando, ao mesmo tempo, uma técnica impecável. O resultado? Um sucesso. Em sua história a companhia se firmou no cenário artístico internacional, apresentando-se em festivais e turnês por todo o mundo, conquistando prêmios e o respeito da crítica especializada internacional.

E o mais importante: levando sempre o público a gargalhadas incontroláveis. No palco os integrantes do Trockadero brincam – literalmente - com a dança. Exageram os passos, derrubam-se uns aos outros, demonstram inveja, brigam por um lugar melhor na ribalta e usam e abusam dos “clichês” da dança clássica.

Três anos após sua última passagem pelo país, a companhia está de volta para apresentações no Rio de Janeiro (24 de agosto, Theatro Municipal) e em São Paulo (27 e 28 de agosto, no Teatro Bradesco).

No programa “ChopEniana” (também conhecida como Lês Sylphides), “La Vivandiere” e um dos clássicos do Kirov, “As Bodas de Raymonda”, com coreografia do célebre Marius Petipa.

A companhia: Uma História de Sucesso

Fundado em 1974 por um grupo de entusiastas da dança clássica, com a finalidade de realizar uma paródia travestida das formas tradicionais do balé clássico, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo surge inicialmente nos horários noturnos da Off-Off Broadway. Os Trocks, como são carinhosamente conhecidos, rapidamente obtêm crítica positiva de Arlene Croce na conhecida revista The New Yorker que, juntamente com as críticas subseqüentes publicadas no New York Times e no Village Voice, começaram a estabelecer o êxito artístico da companhia.

Desde o início os Trocks se estabeleceram como um fenômeno mundial de proporções alucinantes. Eles participaram de festivais de dança na Holanda, em Madri, Montreal, Nova Iorque, Paris, Turim e Viena, e participaram de diversos programas de televisão por todo o mundo, aí incluídos um especial de Shirley MacLaine, The Dick Cavett Show, Real People e On Stage America. Os programas The South Bank Show, na Inglaterra e The Egg na cadeia PBS realizaram documentários sobre a companhia. Os Trockaderos realizaram ainda especiais para redes de TV educativa no Japão, Alemanha e França. Várias apresentações da companhia na “Maison de la Danse” de Lyon foram filmadas por um consórcio de emissoras de tv da Holanda, Japão e França, que resultaram na produção do espetáculo em DVD.

Em 2006, após uma temporada que assinalou recordes de venda em Londres, a companhia recebeu o prêmio de Excelência em Dança, no quadro dos Prêmios TMA (Theatrical Management Awards), assim como o prêmio por Repertório Destacado da Associação dos Críticos de Dança de Londres (Dance Critics Award). Em 2007, como resultado do grande êxito obtido em apresentações em Roma e Milão, a companhia recebeu o cobiçado “Massina/Positano Award”, em Positano, Itália.

As numerosas apresentações de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo obtiveram grande sucesso. Suas turnês internacionais incluíram seis visitas à Austrália e Nova Zelândia, vinte e três giros anuais no Japão, onde criou um culto de fanáticos a nível nacional, oito turnês à América do Sul, três à África do Sul, e cinqüenta à Europa. Nos Estados Unidos os Trocks realizam espetáculos anuais no circuito das Universidades, cobrindo cinqüenta estados do país.

Desde a sua estréia em 1974, a companhia apresentou-se em mais de trinta países e trezentas cidades. Atualmente vêm empreendendo temporadas mais longas, incluindo visitas recentes, por várias semanas, a Amsterdam, Auckland, Barcelona, Beijing, Berlim, Buenos Aires, Caracas, Colônia, Hamburgo, Hong Kong, Johannesburgo, Lisboa, Londres, Lyon, Madri, Melbourne, Moscou (no famoso Teatro Bolshoi), Paris (no Théâtre Du Châtelet), Singapura, Sydney, Viena e Wellington.

A companhia se apresenta regularmente em galas internacionais em prol de organizações relacionadas com a AIDS, como a DRA (Dancers Responding to AIDS), e “Classical Action” em Nova Iorque, “Life Ball” na Áustria, “Dancers for Life”, em Toronto, e “Stone Wall”, em Londres.

O conceito original de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo não foi modificado desde a sua criação: é uma companhia formada por bailarinos profissionais, do sexo masculino, especializados no repertório clássico e originais do estilo russo. A comédia é atingida a partir do exagero das circunstâncias da narrativa da dança clássica, dos acidentes e da incongruência das coreografias.

O fato de os homens executarem todos os papéis — o peso de um homem equilibrando-se precariamente nas pontas dos pés e pretendendo ser cisne, sílfide, ninfa das águas, princesa romântica e mulher vitoriana — engrandece, ao invés de ridicularizar, o espírito da dança clássica.

A companhia dá prosseguimento aos seus planos, com o acréscimo de balés inéditos para ampliar o repertório e novas visitas a cidades e países, mantendo desta forma o propósito original da companhia, que é levar o prazer e o divertimento da dança à maior audiência possível. O que fizeram nos últimos trinta e seis anos é o que os espera no futuro.

(http://www.trockadero.org/ )

Críticas

“Um programa recomendado não só para baletomanos, mas para todos. Espetacular” (The New York Times)

“Um espetáculo imperdível para quem não conhece nada de ballet, e também para quem já viu os espetáculo originais” (Sidney Star Observer)

“Uma das grandes criações cômicas dos palcos americanos” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de histriônicos, são bailarinos sérios, com respeito e afeição por sua arte” (The Guardian

RIO DE JANEIRO

Dia: 24 de agosto (terça-feira)
Local: Theatro Municipal Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano s/n. Centro
Hora: 20h

Vendas:
Theatro Municipal - Praça Floriano
Tel: (21) 2262-3501

Disque Dell`Arte: 32358545 / 2568 8742
http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/

Abertura vendas: 01 de julho
Censura: Livre

Programa:

- ChopEniana (conhecida como Les Sylphides)
- La Vivandière
- Bodas de Raymonda


Preço:
Frisa e Camarote R$ 900,00
Balcão Nobre e Platéia R$ 150,00
Balcão Simples R$ 80,00
Galeria R$ 40,00

50% desconto:
flyer eletrônico/impresso promocional DellArte
assinantes O Globo
* descontos não cumulativos


Duração: 120 min



SÃO PAULO


Dias: 27 e 28 de agosto (sexta-feira e sábado)
Local: Teatro Bradesco
Endereço: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Turiassu, 2100, 3º piso - Pompéia
Hora: 21h

Vendas:
4002-0019 (Disque DellArte Nacional)
11 2063-5087 (Cia dos Ingressos)
4003-1212 (Ingresso Rápido)
www.ingressorapido.com.br
http://www.teatrobradesco.com.br/

Abertura vendas: (a definir)

Censura: Livre

Programa:

- ChopEniana (conhecida como Les Sylphides)
- La Vivandière
- Bodas de Raymonda


Preço:
Camarote R$ 160,00
Plateia R$ 160,00 (Central, fileira de A – W)
Plateia R$ 140,00 (Lateral, fileira de J – W)
Plateia R$ 120,00 (Lateral, fileira de A – I)
Frisa 1. andar R$ 80,00
Balcão nobre R$ 60,00
Frisa 2. andar R$ 50,00


20% desconto:
assinantes Estadão
flyer eletrônico/impresso promocional DellArte

25% desconto:
Clientes Bradesco tem 25% de desconto no valor do Ingresso* na bilheteria do teatro
- além de um guichê de atendimento exclusivo. (até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)
- Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card (até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)

* descontos não cumulativos
Duração: 120 min

50 Cent traz sua nova turnê mundial para São Paulo

“The Invitation Tour”

Considerado um dos maiores cantores de rap da atualidade, o norteamericano traz sua nova turnê mundial para o Brasil, com apresentações em Salvador, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Florianópolis


Quase 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, oito Top 10 na Hot 100 hits da Billboard (incluindo três primeiros lugares), dezenas de prêmios, uma quantidade igual de polêmicas (incluindo 9 balas que o atingiram em 2000) e cinco discos aclamados pela crítica e pelo público: esse é Curtis Jackson, “Fiddy” para os íntimos, ou como é conhecido no mundo inteiro, 50 Cent, um dos principais nomes do cenário hip-hop mundial, que está de volta ao Brasil em julho, quando traz para o país a aclamada turnê mundial de lançamento de seu último disco, Before I Self Destruct.

Intitulada “The Invitation Tour”, a turnê passará por Salvador (Wet´n Wild, 09/07), Goiânia (Faculdade Fasam, 10/07), São Paulo (Via Funchal, 15/07), Belo Horizonte (Estádio do Mineirinho, 16/07), Rio de Janeiro (Marina da Glória, 17/07) e Florianópolis (Passarela Nego Querido, 18/07).

Lançado em 2009, Before I Self Destruct teve produção e participações de Dr. Dre e Eminem. Além do álbum, foi ainda lançado um filme, com o mesmo nome, que segue a ascensão fenomenal de 50 Cent de herói da cultura de rua a ícone pop mundial. Desde 2003, quando participou do documentário “The New Breed”, 50 Cent vem investindo também na carreira de ator cinematográfico – atualmente ele tem pelo menos cinco filmes prontos para estrear. No último, “Things Fall Apart”, ele vive um jogador de futebol que descobre que tem câncer – o rapper surpreendeu o mundo ao aparecer quase 30 quilos mais magro, uma exigência do papel.

Além de seu selo de gravação, G-Unit Records, 50 Cent aproveitou seu grande sucesso global em uma vasta gama de investimentos empresariais, incluindo videogames, roupas, calçados, bebidas, produtos de cuidado pessoal e produtos automotivos. Ele se uniu ainda ao renomado colunista do New York Times, Robert Greene (“As 48 Leis do Poder”) para lançarem juntos um livro, “A 50a Lei,” que integrou a lista dos mais vendidos do New York Times.

The Invitation Tour: O Show


“The Invitation Tour”, a turnê mundial de lançamento do álbum “Before I Self Destruct” já foi vista pelos europeus, norteamericanos, canadenses e chega agora ao Brasil.

O show inclui no roteiro boa parte das canções do novo CD, mas não deixa de fora os maiores hits do artista, que enlouquecem a platéia. Durante uma hora e meia de espetáculo, o rapper mostra toda a sua forma em hits como "I Run New York", "What Up Gangsta” e “In da Club”. Os arranjos e a pegada ao vivo tem sido saudados pelos críticos como uma nova fase do rapper novaiorquino, e soam bem diferentes das gravações e do que se ouve nas rádios.

O show começa mostrando imagens de um helicoptero voando sobre os telhados de uma cidade à noite. Uma grande explosão de luz acontece no céu, dois jatos de fogo explodem no palco e 50 Cent chega acompanhado de um DJ que fornece as poderosas batidas de “What Up Gangsta”. Logo são seguidos pela banda de 4 musicos. Os temas são simples e diretos. “Gunz Comne Out” é acompanhado de uma mostra fetiche de imagens de armas nos telões, todas apontando e atirando diretamente na audiência, e em “I get Money”, nuvens de notas de 1 dolar caem em cima do público.

O maior tema no entanto é sempre a sensualidade, que está presente durante todo o show na performance apaixonada do rapper. Em “Got the Magic Stick/I am the love doctor”, “PIMP” e especialmente em “Ayo Technology”, seu hit que tem a participação de Justin Timberlake, as imagens acompanham o cantor, mostrando sensualidade e sugerindo uma leve e excitante pornografia.

O show termina com uma exuberante versão de “In Da Club”, com o cantor fazendo um sensual strip tease e jogando as peças para a platéia, até revelar o emblemático calção de pugilista branco.

Para a crítica internacional, 50 Cent mostra nesta turnê uma nova faceta de sua personalidade, cheio de charme e atenção com o público. Em dois momentos distintos do show ele chama jovens ao palco para cantar junto, dançar e os enche de palavras de incentivo, levando os fãs ao delírio. Sua inegável capacidade de fazer rimas e seu carisma no palco atestam o bom momento e a forma física invejável, de um artista no auge de sua capacidade criativa. Sua banda soa enorme ao vivo, criando novas sonoridades e nuances diferentes para sucessos consagrados.


Shows no Brasil contarão com outras atrações especiais


Além do show de 50 Cent, o público brasileiro também terá outras atrações para curtir: em Salvador a abertura fica por conta de Charlie Brown Jr e Adão Negro. Em São Paulo, os shows de abertura serão de Du Ghettu e DJ Negralha; em Florianópolis,também estão confirmadas apresentações dos DJs FMZ, Ploc, King, Cia e Thayde; em Goiânia, haverá a participação dos DJs Richard Grey, Igo Gorgoda e 2 Fuel.

Na noite carioca haverá um show de abertura com o Du Ghettu e a presença de vários DJs: Negralha, Sany Pitbull, Lulinha e Shark tocam no Palco Principal e a pista VIP terá a presença dos DJs Reza, João Paulo, Beto Pedrosa, Rafael Nazareth e Rogério Gonçalves.


50 Cent: Uma Biografia

Curtis James Jackson III nasceu em Nova Iorque, em 6 de julho de 1975, e ficou conhecido internacionalmente pelo nome artístico 50 Cent. Ele chegou à fama com o lançamento dos álbuns Get Rich or Die Tryin' (2003) e The Massacre (2005). Em 2007 lançou Curtis. Juntos, os seus quatro álbuns somam cerca de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.
Nascido em South Jamaica, no Queens, Jackson se integrou ao tráfico de drogas com doze anos, durante a epidemia do crack, na década de 1980. Depois de deixar o tráfico de drogas para começar uma carreira no rap, ele foi baleado com nove tiros durante um incidente em 2000. Após a gravação do álbum Guess Who's Back?, Jackson foi descoberto pelo rapper Eminem e assinou contrato com a Interscope Records.
Com ajuda dos já famosos Eminem e Dr. Dre, que produziram seu segundo álbum e primeiro sucesso comercial, 50 Cent tornou-se um dos rappers com as maiores vendas no planeta. Em 2003, fundou a G-Unit Records, com seus parceiros do grupo G-Unit: Tony Yayo, Young Buck e Lloyd Banks.
50 Cent se envolveu em várias brigas e discussões com outros rappers incluindo Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Rick Ross e os ex-membros do G-Unit, The Game e Young Buck. Ele também prosseguiu na carreira de ator, atuando no filme semi autobiográfico Fique Rico ou Morra Tentando em 2005, A Volta dos Bravos de 2006 e As Duas Faces da Lei de 2008. A sua fortuna é estimada em $440 milhões de dólares, o que faz dele o terceiro rapper mais rico do mundo. Em 2009, 50 Cent foi escolhido como o sexto melhor artista da década e o sexto mais bem sucedido entre 2000-2009 pela revista Billboard. A publicação também o nomeou como o melhor cantor de rap deste período.
http://www.50cent.com/blog/
50 Cent por ele próprio

Sobre seu novo disco: “Eu levei um longo tempo para criar esse projeto e sinto que ele é o mais próximo para chegar à perfeição. Artisticamente, há limites impostos em cada artista com base em sua apresentação inicial. Percebi que o que fortificou Get Rich or Die Tryin foi a agressão. Quando as pessoas ouvem esse projeto, eu quero que elas se lembrem porque no início resolveram gostar de mim e porque me fizeram sucesso. Mas a diferença entre Before I Self-Destruct e meus outros projetos até esse ponto está me mostrando conscientemente a minha imperfeição. Eu estou dizendo que o que eu digo não seria necessariamente a melhor coisa a dizer, mas tem alguma verdade. Este é o oposto total de um rapper mediano, que escreve sobre um estilo de vida que ele aspira ao contrário do que ele realmente vive. Eu tenho o estilo de vida que a maioria dos rappers gostaria de ter. Mas eu estou refletindo mais sobre a luta do que sobre o que eu tenho conseguido.”

Sobre seu novo filme: “Eu perdi mais de 22 quilos por causa do papel no filme 'Things Fall Apart', onde interpreto um jogador de futebol que é diagnosticado com câncer. Em um período de nove semanas, eu me submeti a uma rígida dieta líquida, além de caminhar três horas por dia em uma esteira. Eu tive um amigo que sofreu de câncer e foi isso que me motivou a escrever este roteiro. Você não precisa levar tudo pro lado pessoal, mas nesse projeto eu levei. Eu tive que me disciplinar o bastante até conseguir, mas... eu consegui.” (“Things Fall Apart” estreará no ano que vem).

Sobre seu legado para os fãs: “O que eu ofereço ao público é algo que eu não acredito que possa ser repetido: eu e minhas experiências. E qualquer coisa que você faz bem, querem isso de você e nada mais. Eu estou bem com isso. Sinto-me confortável naquele espaço musical porque é nisso que eu me apaixonei. As pessoas vão crescer com você, se você continuar a fazer canções que os mantenham como fãs. Eu sempre fiz músicas que me permitiram ter mais sucesso do que qualquer um que tenha seguido esse caminho. Essa é a importância artística do 50 Cent”.



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**Fotos para download em
http://www.mediamania.com.br/principal/eventos1.htm



Serviço


Salvador

Data: 09/07 (sexta-feira)
Local: Wet’n Wild
Endereço: Av. Luiz Viana Filho, 8951 - São Cristóvão
Realização: NASD Entretenimento

Preço:
Camarote: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia entrada)
Camarote Open Bar: R$ 600,00 (inteira), R$ 300,00 (meia entrada)
Pista: R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia entrada)
Pista Vip: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia entrada)

Pontos de Venda:
http://www.ticketmix.com.br


Censura: 18 anos

Shows de Abertura:
Charlie Brown Jr.
Adão Negro


Goiânia

Black House Music Festival
Data: 10/07 (sábado)
Local: Faculdade FASAM - BR 153, km 502
Local: Fasam
Horário: 23:00 hs

Postos de vendas:

Goiânia:
Outback Steak House (Flamboyant Shopping)
Trupe do Açaí (Av. 136 e Av. T-11)
Burger King

Anápolis:
Nobel Square

Brasília:
Mormaii (Brasília Shopping, Pontão do Lago Sul, Conjunto Nacional, Pátio Brasil e Terraço Shopping)
Zimbrus Surf Food (Quadra 305 Sul e Shopping Pier 21)
Burger King

On line no cartão (débito e crédito - Visa e Mastercard)
Iupex.com

Atrações

2 Fuel - Live - House Music - Abertura
50 Cent - Atração Principal
Richard Grey - House Music - Atração Secundária
Igo Gordoba - House Music - Encerramento

Áreas do evento:

Área Vip: R$ 50,00
Censura 16 anos ( menor poderá entrar no evento acompanhado dos pais ou do responsável legal)

Área Extra Vip Open Bar com: Vodka, cerveja, água, refrigerante, sucos e Buffet de pizzas da Trupe do Açaí
Masculino: R$ 120,00
Feminino: R$ 80,00

Camarote Front Stage ( Frente ao palco) Open Bar exclusivo com: Champagne, whisky, vodka, cerveja, água, refrigerante, sucos e Buffet de pizzas da Trupe do Açai
Masculino: R$ 180,00
Feminino: R$ 120,00
Preços referentes ao 1º lote. Alteração sem aviso prévio. Ingresso feminino a título promocional. Censura 18 anos.



São Paulo

Data: 15/07 (quinta-feira)
Local: Via Funchal
Endereço: Rua Funchal, 65, Vila Olímpia
Realização: NASD Entretenimento

Preço:
-Pista Premium (em pé): R$ 400,00
-Pista: R$ 200,00
-Mezanino: R$ 300,00
-Camarote: R$ 400,00

Pontos de Venda:
http://www.ingressocerto.com

Newness (Livros e Revistas)
Av. Yojiro Takaoka, 4528 - Lj. 02 - La Ville Mall - Alphaville - Santana do Parnaíba
Fujji Turismo - R. Tapajós 33C - Guarulhos - SP

Censura: 12 anos

Show de Abertura:
-DuGhettu
-Dj Negralha


Belo Horizonte


Data: 16/07 (sexta-feira)
Local: Ginásio do Mineirinho
Horário do show: 20h
Abertura de portões: 18h

Preços: (PRIMEIRO LOTE)

-Arquibancada: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia entrada)
-Pista Comum: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia entrada)
-Pista Premium: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia entrada)


Pontos de Venda:
Vendas: Tickets for Fun
Telefone Atendimento Vendas: 4003-5588
Site de vendas:
www.ticketsforfun.com.br

1) Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo 230.
2) Lojas Livraria Leitura na Savassi, Minas Shopping e BH Shopping
3) Lojas Pavilhão 3 nos shoppings Cidade, Del Rey e Minas Shopping



Rio de Janeiro

Data: 17/07 (sábado)
Local: Marina da Glória
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, s/n - Glória
Realização: NASD Entretenimento

Preço:
-Pista 1º Lote:
*Feminino: R$ 50,00 (meia entrada)
*Masculino: R$ 60,00 (meia entrada)

-Área Vip 1º Lote:
*Feminino: R$ 90,00 (meia entrada)
*Masculino: R$ 100,00 (meia entrada)

Pontos de Venda:
http://www.ingressocerto.com

Banco de Areia - Rio Sul
Banco de Areia - Shop. Leblon
South - Barra Shopping
South - Botafogo Praia Shopping
South - Ilha Plaza
South - Nova América
South - Plaza Niteroi
South - Shopping Tijuca
South - Via Parque
Suco Mania - Av. Marechal Floriano

Censura: 18 anos

Show de Abertura:
-DuGhettu

DJs PALCO PRINCIPAL
-Negralha
-Sany Pitbull
-Lulinha
-Shark

DJs PISTA VIP
-Reza
-João Paulo
-Beto Pedrosa
-Rafael Nazareth
-Rogério Gonçalves


Florianópolis


Data: 18/07 (domingo)
Local: Passarela Nego Querido
Endereço: Av. Gov. Gustavo Richard, 5.000

FWMF - Floripa Winter Music Festival

Atrações:
- Dj FMZ
- Dj Ploc
- Dj King
- Dj Cia
- Thayde
- G-Unit
- 50 cent

Censura: 16 anos

Horário dos shows: 16h
Abertura dos portões: 13 h

Preços:

(Primeiro Lote)
Verde Masculino: R$ 60,00
Verde Feminino: R$ 40,00
Azul Masculino: R$ 80,00
Azul Feminino: R$ 50,00

(Camarote Oculto 10 anos)
Masculino R$ 120,00
Feminino R$ 60,00

Valores e reservas de camarote:
(48) 8834-5571 / 9972-9294 / 7811-1501 / 8424-7486 / 8816-5959 /
(47) 7811 2814

Camarotes privativos para 25 e 30 pessoas sob consulta pelo site:

Informações de vendas: http://www.valeracadacentavo.com.br/
Ingressos on line: www.ingressocerto.com

Pontos de Venda:

Florianópolis
Blau Blau Sports Shopping Iguatemi. Tel:(48) 3239-8399
Blau Blau Sports Beiramar Shopping. Tel:(48) 3224-3290
Temakeria Yaah. Tel:(48) 3897-9693
Skating ARS. Tel:(48) 3028-7484
Skating Shopping Itaguaçu. Tel:(48) 3035-7484
Made Night Club. Tel:(48) 8846-4492/8477-3095/9972-9294/9133-1551

Itapema
Postos Brava. Tel:(47) 3368-4512
Wave Academia Shopping Russi Russi. Tel:(47) 3368-9955

Camboriú
Pit Stop. Tel:(47) 3367-4267
Postos Brava. Tel:(47) 3360 7928
Wave Academia Barra Sul. Tel:(47) 3264-1851
Wave Academia Central. Tel:(47) 3361-8254
Lança Perfume. Tel:(47) 3268-4994
Colcci. Tel:(47) 3264-7203
Japa Temakeria. Tel:(47) 3056-6878

Blumenau
Colcci. Tel:(47) 3326-2733

Itajaí
Postos Brava Itajaí. Tel:(47) 3046-1006

Brusque
Colcci. Tel:(47) 3351-2668

Jaraguá do Sul
Barbi Academia. Tel:(47) 3370-6512

Curitiba
Temaki Batel. Tel:(41) 3014-5533
Temaki Juvevê. Tel:(41) 3049-6888
Loja EX. Tel:(41) 3039-2013/3039-3013

Tubarão
Tenis e Cia. Tel:(48) 3626-9985

Joinville
Djamp. Tel:(47) 3027-7272

Palhoca
Skating Shopping Via Catarina. Tel:(48) 3086-9096

ROBERT CASTLE realiza workshop no Brasil

Robert Castle está no Brasil. O diretor americano, preparador de elenco dos mais solicitados, veio ensinar a técnica de interpretação que já usou com Michelle Pfeiffer e Sean Penn a alunos da BRAAPA, entre eles, Maristane Drech e Juan Alba. O workshop com início em 19 de junho contará também com a presença ilustre da madrinha da escola, Laura Cardoso.



Sobre Braapa

A Braapa Escola de Teatro e TV trabalha na formação e aperfeiçoamento de atores há 12 anos e já produziu workshops com nomes como Walter Avancine, Maria Carmem Barbosa, Guilherme de Almeida Prado e Laura Cardoso. Como alunos em seus cursos, a escola já contou com nomes como Maristane Drech Luigi Barricelli, Juan Alba, Graziela Moretto, Marisol Ribeiro, Max Fercondine, Malvino Salvador, Henri Castelli, entre outros.

Sobre Robert Castle

Atualmente, Robert Castle é um dos preparadores de elenco mais solicitados no mundo e ministra workshops na França, Itália, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos e Inglaterra. Já trabalhou com atores como Brooke Shields, Michelle Pfeiffer, Jane Fonda, Sean Penn, Angie Dickenson, Jeannie Berlin, George Segal, Jeff Goldblum,Charles Durning, entre outros. Seu trabalho de preparação de atores para televisão e cinema é focado no método desenvolvido no Lee Strasberg Institute de Nova York, de onde é professor há mais de 10.

Informações sobre o workshop e mais:

BRAAPA Força e Cultura Escola de Teatro e TV

Web site da BRAAPA: www.braapa.com.br ou http://www.cursodeteatro.com.br/

Guarulhos tem apresentação gratuita do projeto Violão Sinfônico nesta terça

Parceria da Prefeitura com o Sesc apresenta violonistas João Luís e Douglas Dora e a Orquestra Metropolitana

A Orquestra Metropolitana e os violonistas João Luís e Douglas Dora realizam um concerto gratuito nesta terça-feira (15), a partir das 20h, no Teatro Adamastor Centro, em Guarulhos (Grande São Paulo). A exibição faz parte do projeto Violão Sinfônico e foi possível graças a uma parceria entre o Sesc São Paulo e a Secretaria de Cultura de Guarulhos. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, uma hora antes da apresentação.
Realizado pela unidade Santana do Sesc São Paulo, o projeto Violão Sinfônico conta com uma série de concertos que envolvem a Orquestra Metropolitana e violonistas convidados. As apresentações contam com direção, arranjos e regência do maestro Rodrigo Vitta. A curadoria é de Henrique Pinto.
No repertório, trabalhos do italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, responsável pela composição de uma extensa obra para violão solo, além de concerto para dois violões e orquestra, que será executado pelos músicos João Luiz e Douglas Lora em Guarulhos. O duo foi finalista do 7º Prêmio Visa de Música Brasileira - edição instrumental (em 2004). Com formação erudita, os violonistas, que por oito anos trabalharam o repertório tradicional de Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti e Claude Debussy agora apresentam peças contemporâneas. O duo é acompanhando pela Orquestra Metropolitana, com membros de diversos corpos musicais da cidade de São Paulo.

Serviço:
Projeto Violão Sinfônico
Data: terça-feira (15)
Hora: 20h
Local: Teatro Adamastor Centro (Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos)
Quanto: gratuito

SESI-SP APRESENTA A BANDA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO

Concerto faz parte da série SESI - Pra Ver a Banda Tocar! e inclui momento interativo em que músicos da plateia vão ao palco participar com o seu instrumento na chamada Canja Sinfônica. A apresentação será realizada quarta-feira (23/06), a partir do meio-dia, no Teatro do SESI – São Paulo. A entrada é franca.

A programação do projeto Música em Cena de junho contará com a apresentação da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Sob a regência do maestro Marcos Sadao Shirakawa e participação do solista Osvanilson Castro (fagote), o concerto será no dia 23 de junho (quarta-feira), às 12 horas, no Teatro do SESI – São Paulo.
A apresentação do concerto SESI – Pra Ver a Banda Tocar! permite que o público conheça toda a versatilidade e qualidade artística da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo por meio de repertório variado e acessível, interpretado por solistas dos diversos instrumentos de madeiras, sopros e percussão. O concerto inclui momento interativo em que músicos da plateia vão ao palco participar com o seu instrumento na chamada Canja Sinfônica.
Os 82 instrumentistas interpretarão obras dos seguintes compositores: Satoshi Yagisawa (1975), Frigyes Hidas (1928-2007), Astor Piazzolla (1921-1992), Segundo Luis Moreno (1882-1972), Cyro Pereira (1929) e Alfred Reed (1921-2005).


Histórico do grupo



Criada em 1989, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo é uma orquestra formada por instrumentos de sopro, percussão, cordas e piano, somando 82 instrumentistas.

A Banda Sinfônica do Estado apresenta programação ousada e inovadora, tornando-se alternativa inteligente e criativa ao tradicional circuito da música erudita. Além de concertos com o melhor repertório sinfônico para bandas, ousamos espetáculos inusitados como Os Reis do Riso - humorístico com o grupo Parlapatões recentemente lançado em DVD, a Ópera Orfeo de Monteverdi, Carmina Burana, de Orff e os multimídia Sinfonia de uma Exposição, Luiz Gonzaga Sinfônico e Wolfgang. Tamanha versatilidade somada à constante encomenda e execução de obras de compositores brasileiros, tem rendido críticas extremamente positivas junto à imprensa especializada, justificando seu grande prestígio internacional e colocando o grupo entre os principais organismos sinfônicos da América Latina.

Nas palavras de Irineu Franco Perpétuo, “a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo merece ser considerada a principal usina de criação contemporânea em nosso país. Apenas em 2005, o grupo somou nada menos que 29 encomendas a autores brasileiros, entre obras originais, transcrições e arranjos. Ao longo de 16 anos de trajetória, esse acervo contabiliza mais de 90 peças.” Parte deste repertório está registrada em seus vários CDs, entre eles, Suíte Tropical e Fantasia Amazônica, gravados em 2003 e 2004 respectivamente.




Sobre o regente:


Bacharel em Trombone pelo Departamento de Música da ECA-USP, na classe do professor Donizeti Fonseca, Marcos Sadao Shirakawa estudou teoria e instrumento no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e no Conservatório Musical Brooklin Paulista.
Atuou como 1º Trombone da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e foi integrante da Orquestra Experimental de Repertórios e Orquestra Sinfônica de Santo André.

Participou dos Festivais de Música em Campos do Jordão, Tatuí e Prados, Encontro Latino-Americano de Orquestras Jovens da Argentina e da Conferência Mundial de Bandas Sinfônicas na Áustria. Estudou regência com o Maestro Carlos Moreno. Em 2005, atuou como Regente Convidado da I Conferência de Bandas Sinfônicas da África do Sul. O músico foi, ainda, Regente Assistente da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo no período de 2000 à 2009.
Atualmente, ele é Regente Titular da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Regente da Banda Sinfônica de Cubatão, além de Professor de Trombone e Música de Câmara na EMESP Tom Jobim e Diretor do Programa Banda Escola de Cubatão (BEC).


Músicos:

Regência: Marcos Sadao Shirakawa
Solista: Osvanilson Castro (Fagote)



Programa
Compositor Obra
Alfred Reed (1921-2005) Second Suite for Band – (Latino-Mexicana)
I-Son Montuno
III-Guaracha
Frigyes Hidas (1928-2007) Concerto para Fagote
I-Allegretto
II-Moderato Cantabile
III-Moderato Giocoso
Satoshi Yagisawa (1975) Machu Pichu – City in the Sky
Astor Piazzolla (1921-1992)
Arranjo:Lito Valle Libertango
Segundo Luis Moreno (1882-1972)
Arranjo: Wilson Haro L. Suite Ecuatoriana Nº2
1-Danzante (danza ritual indígena)
Cyro Pereira (1929) Aquarela de Sambas

Serviço:
Música em Cena 2010 – Banda Sinfônica do Estado de São Paulo
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Data e horário: dia 23 de junho (quarta-feira), às 12 horas.
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – domingo, a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405/7406

TEATRO DO SESI-SP APRESENTA MICHEL DOTSON BLUES NAS QUARTAS MUSICAIS

O consagrado guitarrista americano se apresentará no Teatro do SESI-SP, na próxima quarta-feira (23/06), às 20 horas.


O guitarrista Michel Dotson fará apresentação única no Teatro do SESI-SP, quarta-feira (23/06), às 20 horas. Os ingressos custam entre R$ 5 e R$ 10. Esta é a turnê de divulgação de seu novo trabalho, o álbum Lightnin in my Pocket. Seu repertório tem influencias de grandes nomes como Otis Rush e Buddy Guy. O artista já tocou ao lado de referencias do jazz e blues como Billy Boy Arnold e Big Jack Johnson.
O show faz parte do circuito do projeto Quartas Musicais, que este mês apresenta a temática especial de Jazz & Blues. O palco do Teatro do SESI – São Paulo marcará o encontro de grandes artistas reconhecidos mundialmente.


Histórico do músico


Michel Dotson nasceu 1957, e logo na infância já apresentava admiração pela música. Seu interesse por Blues ficou latente quando assistiu ao show de Muddy Waters. Michel começou a tocar clarineta e saxofone, mas aos 13 anos se apaixonou pela guitarra. E, aos 16 anos começou a frequentar bares que tocavam blues. Para compor seu estilo foi profundamente influenciado pela música de Otis Rush, Magic Slim, Buddy Guy e Junior Wells, Lefty Dizz, Sunnyland Slim, entre outros.
Um sonho foi realizado, durante seis anos foi integrante da banda Magic Slim and the Teardrops, artistas que ele acompanhava desde a adolescência. Essa formação ganhou o prêmio WC Handy na categoria Melhor Banda de 2003, além de participar dos mais importantes festivais de música dos EUA como o San Francisco Blues Festival, King Biscuit Blues Festival e o Mississippi Valley Blues Festival. Realizou turnês pela Europa, Brasil e Japão. Fez participações especiais em trilhas de artistas como Aron Burton, Big Jack Johnson, Jimmy Burns, Liz Mandville Greeson, e Granae Louise.
Atualmente vive em Chicago, Illinois, onde da continuidade aos trabalhos de sua banda.

Calendário de junho:

30/06/2010 Celso Blues Boy

SERVIÇO:
Quartas Musicais – Jazz & Blues
Michel Dotson Blues
Local: Teatro do SESI - São Paulo – Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon Masp
Data e horário: dia 23 de junho de 2010 (quarta-feira), às 20 horas.
Capacidade: 456 lugares
Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia entrada) – Ingressos já estão a venda na bilheteria do teatro ou pela Tickets For Fun, via fone - (11) 4003-5588 - ou site - www.ticketsforfun.com.br.
Horário de funcionamento da bilheteria: quarta a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 11h às 19h. Nos dias 12, 19 e 26/06, a bilheteria abrirá às 11h.
Recomendação etária: 14 anos
Informações: (11) 3146-7405/7406

Teatro gratuito na Estação Ciência: Larguem tudo, vamos voar!

O espetáculo sobre Santos Dumont terá nova temporada, em comemoração aos 10 anos do Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência

Dando continuidade à programação especial elaborada pelo Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência para comemorar seus 10 anos de atividade, mais um espetáculo de sucesso será reapresentado. A nova temporada de “Larguem tudo, vamos voar!”, que fala sobre Santos Dumont, sua vida, suas invenções e seus sonhos, acontecerá de 4 de julho a 29 de agosto, aos domingos, em apresentações gratuitas.

Tudo começa quando Tereza chega ao local em que deve aguardar por um vôo de helicóptero, novidade para ela. Enquanto aguarda, Tereza nota uma caixa preta, que ao longo do espetáculo vai revelar muitas surpresas . A primeira delas é o personagem que sai de dentro, o próprio Santos Dumont, que fala sobre sua vida, suas invenções e seus sonhos, em especial o desejo de voar. A relação entre os dois começa a mudar quando Santos Dumont convida Tereza para um passeio que vai opor a visão de um vôo físico, ligado à dependência externa e às convenções sociais (simbolizado no helicóptero) ao de um vôo interno, de desvencilhamento das amarras do cotidiano, de liberdade. Aos poucos Tereza vai sendo conquistada pelo inventor e cedendo ao convite.

A caixa, que aparece desde o início, acaba se revelando um rico laboratório, um atelier, um baú de invenções, representando simbolicamente o ímpeto criativo de Santos Dumont.

Assim, a partir do personagem histórico, a peça sugere, metaforicamente, idéias, sonhos e desejos de superar nossas limitações... ”mesmo que seja com asas de galinha”.

Uma realização Cia. Fábula da Fíbula, da Cooperativa Paulista de Teatro.


FICHA TÉCNICA
Autor e direção: Darci Figueiredo
Ator: Cauê Mattos
Atriz: Luanna Jimenes
Técnico de luz: Carlos Fernando Pedroso

Serviço:
Larguem tudo, vamos voar!
Data: 4 de Julho a 29 de Agosto (domingos)
Horário: 16h
Indicação etária: todas as idades
Local: Teatro “Ernst W. Hamburger” (190 lugares)
Estação Ciência – USP
R. Guaicurus, 1274 – Lapa
Informações: (11) 3675-8828 / teatrec@eciencia.usp.br
Entrada gratuita / lotação do teatro por ordem de chegada

Teatro Anhembi Morumbi e Comédia Na Veia Em prol da “Campanha do Agasalho”

O grupo de stand-up comedy faz sua última apresentação no Teatro Anhembi Morumbi dia 18 de junho, sexta-feira, às 23h59min, na entrega de um agasalho um super desconto

Comédia Na Veia, o grupo de stand-up comedy mais promissor do momento, encerra suas apresentações extras próxima sexta-feira, 18 de junho, às 23h59min, no Teatro Anhembi Morumbi, localizado no bairro da Móoca, em São Paulo/SP, e para fechar com “chave de ouro” adere a “Campanha do Agasalho” em parceria com o Teatro Anhembi Morumbi, na entrega de um abrigo de inverno o valor da entrada é de R$16,00 (dezesseis reais) menos da metade do valor total do ingresso.

Com aproximadamente 2 anos de estrada, os membros desse grupo já se apresentaram em diversas cidades brasileiras em teatros, hotéis, eventos corporativos, festas e outros. Já dividiram palco com grandes nomes do humor nacional (Nany People, Rafinha Bastos, Enio Vivona, Danilo Gentili, Marcelo Adnet, Fábio Porchat, Japa, Fabio Rabin, Marcelo Mansfield, entre outros). Além de aparições de seus membro em programas de televisão, tais como: “Quem pode mais” , “A noite é uma criança” e “Toda sexta” (ambos da TV Band); “Quinta Categoria” (MTV);”Programa Olga Boungiovanni”(TV Aparecida); “Programa Mike.Brasil” e “Programa Lounge” (Ambos da ALLTV.COM); e entrevistas para mídia impressa, “O Democrata” (São Roque) e “Jornal Bleh” (Jornal de circulação universitária de São Paulo). Além de diversas notas em veículos de sobre o meio artístico teatral e também no PORTAL G1 da Rede Globo.

O Comédia na Veia já participou de 2 ciclos de palestras da Universidade Anhembi Morumbi, explicando a métrica da comédia stand-up e as dificuldades nesse tipo de texto, as palestras foram finalizadas por um pocket show e um bate-papo rápido com os alunos dos cursos de comunicação social.

Hoje no elenco do Comédia na Veia estão os publicitários Douglas Alexandre e Rafael Oliver (mini-serie Copie e Cole do MSN, Ag. Maccan Erickson) e Zé Luiz Martins (Ag. África), o historiador Fábio Gueré e o radialista Bernardo Veloso (Energia 97fm), mas o Comédia na Veia já contou com os humoristas Ricardo Leite ( O Português de Portugal), Elidio Sanna (Os Barbixas – Improvavel) e Rafael Cortez (CQC – Band) em seu elenco.

Stand-up comedy é a forma de humor mais pura existente, pois o humorista não veste nenhum tipo de caracterização e não conta com nenhum cenário na execução de seu texto, utiliza apenas um microfone, pedestal, holofote e um equipamento de áudio (para execução da trilha de abertura do show). Uma característica marcante do Stand-up Comedy é que o humorista tem que escrever seu próprio texto, ele não pode utilizar anedotas e piadas populares, gerando assim visões diferenciadas sobre diversos temas do cotidiano, abordando em seus textos coisas da atualidade como noticias, novela, futebol, política etc.

Esse tipo de espetáculo é muito comum nos EUA, tendo como grandes nomes desse cenário humoristas como Jeremy Seinfeld, Jim Carrey, Ed Murphy, dentre outros, no Brasil os grandes nomes do stand-up comedy são Rafinha Bastos, Danilo Gentili, Fabio Porchat, dentre outros.

Mais sobre dos Humoristas:

Bernardo Veloso, Roteirista, Radialista e Comediante, em 2005 foi Roteirista do Site Humortadela, em 2006 (onde teve animação exibida pelo Programa Pânico na TV), em 2009 começou a escrever para o site Animatunes (onde teve suas animações exibidas pelos Programas Idolos do SBT e Jogo Aberto da Band) entrou na Rádio Energia 97,7 FM (SP), onde é Roteirista e Produtor das Esquetes de Humor do Programa Estádio 97, e também é integrante do Programa do Palhacinho , Começou a fazer Comédia Stand Up em 2007 ao fundar o grupo As Comédias de Tdos Nós, Hoje faz parte do grupo Comédia na Veia.
Douglas Alexandre – Redator publicitario, roteirista e humorista; se formou com louvor e foi orador de sua turma. Trabalhou em diversas agencias de marketing de insentivo, onde percebeu a importancia das emoções na vida das pessoas, como pessoas felizes e alegres levavem uma vida melhor. Em 2008 foi vencedor do Programa “Quem pode mais – band”, onde demostrou seus conhecimentos gerais e seus conhecimentos em TV. Adora escrever sobre filmes e propagandas, praia que lhe rende boas risadas.

Fábio Güeré - humorista, improvisador, roteirista, dublador e historiador. Além do stand up comedy, é responsavél por dois projetos premiados voltados aos universitarios: "o descobrimento sem acabamento" e "o que contam os contos", além do solo corporativo chamado "Dando Trabalho". Dono de um humor ácido e sarcastico, Güeré, é um ótimo improvisador que leva a platéia a constantes gargalhadas. Hoje é membro fundador do Comédia na Veia e do BotecoTerapia, com shows em diversas cidades do país.

Rafael Oliver - Humorista, roteirista e redator publicitário. Foi por 10 vezes chamado para participar do show Comédia em Pé (primeiro grupo de Stand-up Comedy no Brasil) como convidado da noite. Este mesmo posto já pertenceu a outros grandes humoristas, como Chico Anísio. Participou do seriado cômico COPIE E COLE, com diversos atores bem conceituados. Na TV, Oliver foi destaque no quadro MELHORES HUMORISTAS, onde derrotou, pelos votos do público, todos seus adversários. É um dos integrantes e criadores do grupo Comédia na Veia, tradicional time de humoristas stand-up comedians da noite paulistana.

Zé Luiz Martins - 36 anos. Diretor de criação da África. Trabalhou em agências como NeogamaBBH, AlmapBBDO e Young & Rubican. Ganhou diversos prêmios nacionais e internacionais como Leão em Cannes, One Show, Clio, Fiap e anuário do Clube de Criação de São Paulo. Como humorista, está há um ano se apresentando em bares e teatros, com o Comédia na Veia e como convidado em grupos como Comédia ao Vivo, Las Vergonhas, Divina Comédia, entre outros. E, como escritor, participou do livro 35 Segredos para Chegar a Lugar Nenhum.

SERVIÇO
Comédia Na Veia - Apresentação em prol da Campanha do Agasalho
Local: TEATRO ANHEMBI MORUMBI
R. Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca – Próximo ao Metro Bresser
tel: (11) 2081-5924 / (11) 2872-1457
Site: www.teatroanhembimorumbi..com.br
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Data e Horário: 18 de junho (sexta-feira), às 23h59min.
Valor: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
Alunos Anhembi Morumbi – R$16,00
Na doação de um agasalho – R$16,00

* Promoções não cumulativas.
Bilheteria: terça a domingo, das 14h às 19h.
Em dias de espetáculo funciona até o início do mesmo.
* Formas de pagamento: Crédito e Débito - VISA e MASTER
Amex e Dinners, apenas pelos canais on-line da Ingresso Rápido.
4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Gênero: Comédia
Duração: 90 min
Classificação Etária: para maiores de 16 anos
Ficha técnica
Texto: Bernardo Veloso, Douglas Alexandre, Fábio Güeré, Rafael Oliver e Zé Luiz Martins
Direção: Bernardo Veloso, Douglas Alexandre, Fábio Güeré, Rafael Oliver e Zé Luiz Martins
Luz: Comédia na Veia
Locução: Domenico Gatto
Edição de Audio: Bernardo Veloso
Promoção: Energia 97fm
Produção: Douglas Alexandre

Barítono Juan Pons se apresenta pela 1ª vez no Vale do Paraíba, em Jacareí

Cantor espanhol está entre os grandes nomes da música erudita internacional, com uma imensa discografia ao lado de importantes artistas como Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Apresentação será nesta sexta-feira, dia 18, a partir das 20h. A entrada é gratuita.

Um dos grandes nomes da cena lírica internacional, o barítono espanhol Juan Pons se apresenta nesta sexta-feira (18), em Jacareí, a 80 km de São Paulo. Promovido pela Fundação Cultural de Jacarehy José Maria de Abreu, o Gala Lírica começa às 20h, no auditório da Secretaria Municipal de Educação (Rua Lamartine Delamare, n.º 69 - Centro). Os ingressos gratuitos podem ser retirados antecipadamente na Diretoria de Cultura (Praça Raul Chaves, 110, centro). O local tem capacidade para 200 pessoas.
Esta é a primeira vez que Juan Pons se apresenta no Vale do Paraíba. Ele estará acompanhado por sua filha, a pianista Joana Pons. Juan já se apresentou em todos os principais teatros de ópera do mundo e possui uma discografia imensa ao lado de colegas ilustres como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras e Montserrat Caballé, entre outros.
“É um momento inédito na cena musical da região. Depois do sucesso da ópera Flauta Mágica, a população terá essa oportunidade única de conferir o talento desse grande barítono”, destaca a presidente da Fundação Cultural, Sonia Ferraz.
Scala de Milão -Juan Pons é reconhecido mundialmente como um dos principais barítonos dramáticos de nossos tempos. Nascido em Ciutadella de Menorca, na Espanha, Pons ganhou atenção mundial em dezembro de 1980 ao abrir a temporada do teatro La Scala, de Milão, no papel de “Falstaff”, em produção de Giorgio Strehler e regência de Lorin Maazel.
Regressou ao La Scala um mês depois para a produção de “I Pagliacci”, de Franco Zefirelli. Desde então, canta regularmente no Scala, tendo interpretado óperas como “Tosca”, “La Traviata”, “La Fanciulla del West”, “Gianni Schicci”, “Pagliacci”, “Cavalleria Rusticana” etc. Em 1992, participou como convidado especial da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona.

Gustav Mahler é homenageado em concerto gratuito neste sábado em Guarulhos

Apresentação reúne 120 integrantes das orquestras Jovem de Guarulhos e Sinfônica de Santos, sob regência do maestro Emiliano Patarra
Uma homenagem aos 150 anos de nascimento do compositor Gustav Mahler (1860-1911) marca o concerto gratuito que será realizado neste sábado (19), às 20h, no Teatro Adamastor Centro, em Guarulhos (Grande São Paulo). A apresentação reunirá 120 instrumentistas, integrantes da Orquestra Jovem de Guarulhos e da Orquestra Sinfônica de Santos. A indicação é para maiores de oito anos e os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, meia hora antes da apresentação.

A regência do espetáculo será do maestro Emiliano Patarra, que coordena a Orquestra Jovem de Guarulhos desde 2003 e recentemente assumiu a regência titular da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo.

O repertório inclui a Sinfonia nº 1 em ré maior, Titã, que foi escrita entre 1884 e 1888, e teve sua estreia em novembro de 1889, em Budapeste (Hungria), sob a regência do próprio Mahler. A composição foi criada para ser interpretada por cerca de 100 músicos, sendo quatro flautas (dois piccolos), quatro oboés (um corne inglês), quatro clarinetes, três fagotes (um contrafagote), sete trompas, quatro trompetes, três trombones, quatro tímpanos, tuba, pratos, triângulo, tam-tam, bombo, harpa, violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.

Neste ano, músicos do mundo inteiro estão homenageando Gustav Mahler, um dos maiores compositores da música clássica. Ele ficou famoso por sua habilidade na elaboração de estruturas musicais e também por utilizar uma quantidade muito grande de instrumentistas em suas obras. Além da apresentação deste sábado, as duas orquestras farão a homenagem a Gustav Mahler também nos dias 29, no Teatro Coliseu, em Santos, e em 14 de novembro, na Sala São Paulo, na capital paulista.


Conheça a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos

Criada em 2003, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos conta com 75 músicos bolsistas, que recebem auxílio financeiro mensal da Prefeitura.. A faixa etária para admissão é de 14 a 25 anos.

O grupo já apresentou as obras L’Elisir d’Amore e Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti; La Traviata, de Giuseppe Verdi; Gianni Schicch, a ópera em um ato de Giácomo Puccini; Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; O Barbeiro de Sevilla, de Gioachinno Rossini; e El Niño Judio, de Pablo Luna.

Nos últimos anos o grupo tem se apresentado com grandes solistas convidados e também com conjuntos de música instrumental e vocal, como o Núcleo Hespéride - Música das Américas, o grupo Mawaca, o Collegium Musicum de São Paulo e o Coral do Estado de São Paulo, entre outros.

Orquestra Sinfônica Municipal de Santos

A Orquestra Sinfônica Municipal de Santos foi criada em 1994, a partir de um projeto elaborado pelo Maestro Luís Gustavo Petri, com objetivo de divulgar a música de concerto, incluindo em seu repertório o que há de melhor na produção brasileira e mundial.

Na trajetória da orquestra constam a estreia mundial da ópera Café de H-J Koelreuter, sobre texto de Mário de Andrade; as montagens de Le Nozze di Figaro, de Mozart, do balé Baile na Roça, La Traviata, em concerto; além do Prelúdio à Tarde de um Fauno, de Claude Debussy, e El Amor Brujo, de Manuel de Falla, dentro da Série Danças, e a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Serviço:

Concerto em homenagem a Gustav Mahler
(Orquestra Jovem de Guarulhos e Sinfônica de Santos)
Quando: sábado, 19, 20h.
Onde: Teatro Adamastor Centro (Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos)
Quanto: entrada gratuita (retirar ingresso na bilheteria 30min antes)
Indicação: 8 anos